Federico García Lorca

El pasado 19 de agosto se cumplieron 72 años de la muerte de Federico García Lorca; una muerte absurda, gratuita, y sobre todo injusta, tremendamente injusta. La única razón por la que las milicias nacionales buscaron al poeta hasta encontrarlo, asesinarlo y tirarlo por un barranco de Sierra Nevada era meramente ideológica, algo que nunca jamás debería ser motivo para condenar a nadie a nada.

García Lorca no tenía militancia alguna, si bien su condición de artista moderno le convertía automáticamente en enemigo para un régimen autoritario. Nunca me han gustado quienes utilizan a poetas, artistas, músicos, ... como banderín de enganche político, pero aún me producen más rechazo quienes tachan a una persona por sus ideas o sus condiciones personales. A veces escuchas, desde la agresiva intransigencia de algunos, la interdicción de cualquier interés por el poeta granadino por su presunta ideología izquierdista o su condición de homosexual.

La obra de García Lorca está tremendamente influída por su región de origen; Federico había nacido en Granada y ese aire andaluz se manifiesta en sus libros, desde las "Primeras Canciones" hasta "La casa de Bernarda Alba", combinación de tradición secular y de modernismo del siglo XX. No obstante, cabe destacar en este sentido dos creaciones magistrales de su obra poética: "Poema del cante jondo" y "Romancero gitano", sin olvidar los versos llenos de sentimiento contenidos en su "Llanto por la muerte de Ignacio Sanchez Mejías".

Tuvo Lorca una época en la que viajó por Estados Unidos y Cuba, de donde nos viene su célebre "Poeta en Nueva York".

De su creación en prosa destacan cuatro formidables obras de teatro: "Yerma", obra teatral popular que desarrolla una tragedia de ambiente rural; "Bodas de sangre", producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico, todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal; "Mariana Pineda", basada en la vida de la heroína liberal ajusticiada por bordar una bandera republicana y "La Casa de Bernarda Alba", última de Lorca, considerada por algunos críticos como una tragedia, y por otros como un drama, siguiendo la opinión del propio autor; muchos han opinado que es la culminación de un largo proceso evolutivo del dramaturgo, desde el modernismo al vanguardismo y de ahí a su fase de plenitud.

En la vida de Lora influyeron muchos de los grandes de la cultura de su tiempo, desde compañeros poetas como Juan Ramón Jiménez o Luis Cernuda, hasta pintores como Salvador Dalí o cineastas como Luis Buñuel.

Lorca vivió en Madrid y, como se ha dicho, pasó tiempo en el extranjero, pero siempre conservó sus raices andaluzas, como lo demuestran estas frases: “Amo a la tierra. Me siento ligado a ella en todas mis emociones. Mis más lejanos recuerdos de niño tienen sabor de tierra. Los bichos de la tierra, los animales, las gentes campesinas, tienen sugestiones que llegan a muy pocos. Yo las capto ahora con el mismo espíritu de mis años infantiles. De lo contrario, no hubiera podido escribir Bodas de sangre”.

En sus poemas y en sus dramas se revela como agudo observador del habla, de la música y de las costumbres de la sociedad rural española. Una de las peculiaridades de su obra es cómo ese ambiente, descrito con exactitud, llega a convertirse en un espacio imaginario donde se da expresión a todas las inquietudes más profundas del corazón humano: el deseo, el amor y la muerte, el misterio de la identidad y el milagro de la creación artística.

Fotos: http://www.kahoks.org/ y http://www.elpais.com/