La unión hace la fuerza

Siempre he defendido las ventajas de viajar en bus;a partir de ahora cuando monte en los vehículos de "ALOSA" me sentiré más solidario con mis compañeros de viaje, aunque me costará no contemplarlos como pinguinos.

El día de la marmota

El Día de la marmota es una fiesta o costumbre tradicional (en inglés, Groundhog Day) que, entre otros lugares, se celebra en el pueblo de Punxsutawney, sito en el Estado de Pennsylvania, una pequeña población en la que cada 2 de febrero se intenta predecir la duración del invierno por el comportamiento de una marmota, la famosa marmota Phil. Este evento ha quedado inmortalizado por la película "Atrapado en el tiempo" (1993), un film dirigido por Harold Ramis y que protagonizaron con singular éxito Bill Murray y Andie MacDowell. En dicha cinta, un comedia imponente, el personaje que borda Bill Murray repite cada mañana el mismo día.

Al cabo de los años, y no voy a decir que tengo muchos porque ya se me han enfadado varios, uno se empieza a sentir con frecuencia desempeñando el mismo papel que el genial actor de Illinois. Y es que las cosas de la vida, por llamarlas de alguna manera, consiguen con frecuencia que reiteres vivencias ya experimentadas, que contemples, cada vez menos asombrado, como unos y otros tropiezan -tropezamos- una y otra vez en la misma piedra, que cuando escuchas a políticos y algún otro no político vuelvas a oír las mismas promesas, los mismos reproches y las mismas excusas de siempre.

Es verdad que al cabo de 50 años han cambiado muchas cosas, en España y en el mundo; muchos de esos cambios han sido positivos, mientras la bondad de otros es más discutible. Eso sí, los ciudadanos nos hemos ido acostumbrando a todo y asimilando la notable evolución de la sociedad, en ocasiones con excesiva facilidad, como anestesiados, sin capacidad de crítica ni reacción. Pero la condición humana permanece, en nuestras reacciones, nuestras miserias, nuestras tendencias y nuestras obsesiones nos seguimos pareciendo a nuestros ancestros.

Ese día de la marmota lo podemos vivir cada mañana, cuando escuchamos la radio, cuando salimos a la calle y nos cruzamos con los de siempre, cuando pasan sábados y domingos y uno se ha sometido a una rutina que los hace iguales. La marmota vuelve a aparecer cuando, como hace cuarenta años, los padres no consiguen entender el organigrama educativo de sus hijos, cuando nos quejamos de la tele, de cómo está la vivienda y del precio del pan, cuando leemos la prensa y no sabemos si estamos en Hiroshima, mayo del 68 o en la guerra fría, cuando en la época de internet y el imperio de las comunicaciones ninguna noticia corre tan deprisa como la que difunden el boca a boca y el cotilleo.

Hay una marmota genérica contra la que no podemos luchar, una reiteración de sucedidos, de modos de ser y actuar, de noticias que ocurrían en tiempos de nuestros abuelos y siguen como si tal cosa, pero cada uno tenemos nuestra marmota personal, esas rutinas que podemos modificar, una rebeldía ante lo que no mejora, una capacidad de compromiso para cambiar las cosas. Y es que no deja de ser un reto sobreponernos a la marmota que llevamos dentro.

Las cuentas pendientes de Polanski

El director de cine francés, aunque de origen polaco, Roman Polanski fue detenido la pasada semana en Suiza por causa de una vieja orden de busca y captura de la Justicia norteamericana motivada por una proceso que el cineasta tiene pendiente en ese país. En 1977, a los 43 años, Polanski se vio involucrado en un escándalo junto a Samantha Gailey, de 13 años de edad, según ésta Polanski le llevó a la casa que tiene Jack Nicholson en Mulholland Drive con la excusa de fotografiarla para la revista Vogue; Gailey declaró que Polanski le dio champán y metacualona, le tomó fotos en top-less y después le llevó a un jacuzzi, donde la violó a pesar de su expresa resistencia. Polanski fue acusado de violación a una menor tras el uso de drogas, perversión y sodomía a una menor, así como por administración de drogas a una menor de catorce años, cargos que fueron atenuados bajo los términos de su "plea bargain", una negociación en el sistema jurídico estadounidense entre el fiscal y el acusado por la que aquél accede a limitar sus acusaciones o las penas si el acusado se reconoce admite ciertos hechos, declarándose culpable del cargo de tener relaciones sexuales ilícitas con una menor.

El responsable de cintas tan brillantes como "Chinatown" o "El pianista" acabó burlando la condena impuesta al fijar su residencia en París y ampararse en su nacionalidad francesa. Creo recordar que ya evitó asistir a la entrega de los Oscar del 2002, donde recibió el máximo galardón por "El pianista", para evitar problemas con la policía yankee.

Más de 700 personalidades, 138 de ellas del mundo del cine, han firmado una petición internacional que reclama la liberación del cineasta franco-polaco; Woody Allen, Pedro Almodóvar, Martin Scorsese, David Lynch, Penélope Cruz, Joaquín Sabina y Guillermo del Toro, entre muchos otros, han aportado su firma en apoyo de Polanski. Es evidente que las cosas no pueden ser igual cuando han transcurrido más de 30 años y que el fenómeno del tiempo, que como bien decía Castán Tobeñas "todo lo muda", tiene su influencia en el Derecho, máxime si tenemos en cuenta que estamos ante un caso en el que la víctima, actualmente una madre de familia de 45 años, hace tiempo que ha expresado su deseo de que se retiren los cargos, pero no deja de sorprenderme el corporativismo con que han reaccionado sus amigos del cine.

Me llaman la atención los argumentos que se aportan en defensa del director de cine, pues entre otras cosas los firmantes afirman que “los festivales de cine del mundo entero han permitido siempre mostrar las obras y la libre circulación de los cineastas, (...) incluso cuando ciertos Estados querían oponerse”, obviando que Polanski no ha sido detenido por nada que tenga que ver con el Séptimo Arte, sino con unos hechos susceptibles de ser perseguidos en cualquier Estado; añadiendo, como supremo argumento, que Polanski es “un artista de renombre internacional que hoy día se ve amenazado de extradición y de privación de libertad", algo que desprende cierto tufillo elitista que puede llevar pensar que a un artista no se le pueden aplicar los mismos criterios jurídicos que al común de los mortales.

Creo que, junto a consideraciones de oportunidad y equidad que no pretendo negar, hay que tener en cuenta también que el excepcional cineasta lleva más de 30 años poniendo trabas a su detención y que el gobierno de Francia –donde reside– nunca hizo nada para llevarlo ante la Justicia cuando el delito aún estaba caliente.

Salta a la vista que no se mide a todos por el mismo rasero y si Polanski en vez de afamado director de cine fuera cura nadie saldría diciendo, como ha hecho Frederic Miterrand, Ministro de Justicia francés, que estamos ante “una historia antigua que ya no tiene sentido”. Si Polanski vistiera sotana no se diría que fue un error de juventud (tenía entonces 44 años) ni se hubiera acudido a su infancia difícil. Si la Iglesia hubiera escurrido el bulto como los franceses se habría interpretado como un signo de querer echar tierra sobre el escándalo; y si 138 obispos hubieran firmado una carta de apoyo al compañero acusado, aduciendo que es inconcebible que se pretenda juzgar a “un clérigo de renombre mundial”, la asonada en la opinión pública hubiera hecho historia.

Ni pido la ejecución de Polanski ni pretendo, de ningún modo, justificar a los clérigos acusados en su día de pederastia, simplemente intento reflejar como a veces las mismas situaciones se tratan de modo distinto según quien se vea afectado, y no creo que sea así por casualidad.

Argentina llora la muerte de la "Negra" Sosa

Llevaba varios días siguiendo la enfermedad de Mercedes Sosa, desde el viernes por la noche estuve al día de su agonía, de la extremaunción recibida por la grandiosa cantante argentina y esta tarde me he enterado de su fallecimiento a los 74 años de edad, demasiado pronto para alguien que decía que sólo sabía cantar, pero lo hacía tan bien que no necesitaba nada más. En el cielo paseará su grandeza, su estilo inconfundible, su alma de poeta su corazón enorme.

Mercedes fue uno de los máximos exponentes de la música folclórica argentina, que ya es decir. Su muerte ha servido para que conociera más de ella, como que su primer nombre artístico fue Gladys Osorio, que su consagración artística se produjo cuando cuando el gran Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país y que, tras simpatizar con Perón, se pasó a la causa de la izquierda, viviendo en Argentina a pesar de la dictadura militar hasta que en un concierto en La Plata fue cacheada y detenida en el propio escenario junto con el público asistente, exiliándose entonces en París y después en Madrid.

Una de las características de Mercedes Sosa fue la pluralidad de su estilo y repertorio, siendo convocada por artistas internacionales como Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Caetano Veloso, Luz Casal, y Shakira, entre otros. Igualmente colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc

El nombre de la cantante argentina que hoy entra en la posteridad va íntimamente unido al de la canción "Alfonsina y el mar"; sinceramente no se si es ésta la canción más representativa de Mercedes Sosa, pero desde la primera vez que escuché este tema le puse el asterisco, consiguiendo convertirse en una de esas canciones que siempre permanecen, que uno no se cansa de escuchar. Se trata de una zamba compuesta por los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna, publicada por primera vez en el disco "Mujeres argentinas" (1969); la canción es un homenaje a la poetisa de la misma nacionalidad Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 internándose en el mar, en la playa La Perla de Mar del Plata. La canción ha sido interpretada por artistas del nivel de Alfredo Kraus, Violeta Parra, Cristina Bianco, Pasión Vega,Miguel Bosé,Vicente Fernández, Lucho Gatica, Shakira y Andrés Calamaro. No obstante dudo que ninguna versión supere a la de la "Negra".



Hay muchísimas canciones que entran en la categoría de grandes interpretaciones de la cantante hoy fallecida, pero junto a la citada me quedo con tres más: "Canción con todas", un auténtico icono de la lucha sudamericana, "Gracias a la vida", compuesta por Violeta Parra y "Luna Tucumana", un tema que siempre me ha puesto la piel de gallina.

El descubrimiento de hoy: Leona Lewis

Dicen que nadie se acuesta sin conocer algo nuevo: pienso que hoy he adquirido bien temprano esa novedad diaria. Conversando con un sesentón y simpático aparejador madrileño sobre las voces femeninas que más nos gustaban han aparecido los imprescindibles nombres de Barbra Streissand, Witney Houston y Celine Dion, momento en que ha aprovechado mi amigo madrileño -y "merengón" del todo- paqra decirme que junto a las inolvidables intérpretes de "Woman in love", "I will always love you" y "The powe of love" (mira que hay formas de cantarle al amor) ha aparecido en el Olimpo de las diosas de la canción una nueva diva: Leona Lewis.

Leona Lewis nació en Londres hace 24 años, y a parte de ser un sobresaliente desde el punto de vista de la estética -hay que reconocer que hoy estoy fino para asegurar que la chica está muy bien- tiene una voz espectacular. Su primer single, "A Moment Like This", logró batir un récord de descargas en Reino Unido con más de 50.000 descargas en menos de 30 minutos, desbancando a "Crazy" de Gnarls Barkley como single más descargado de Internet en el año 2006.

Leona Lewis -o quien le gestiones su incipiente carrera- no permite bajar al blog los vídeos de la cantante, por lo que me he tenido que conformar con el "goear" para compartir con todos las canciones que más me han gustado de la cantante inglesa. No obstante entre la foto y la música uno se puede hacer una idea.

Sus canciones más brillantes son Bleeding love, a moment liket his y I will be.

Los ancestros de Mankell

La aparición de los libros de Hening Mankell fue en su momento toda un revolución en España; tengo que agradecer a una ilustre -y sobre todo encantadora- abogada criminalista de Barcelona el que me diera la primera pista de la existencia del genial novelista sueco al recomendarme "La quinta mujer", el primer libro traducido al castellano de aquél. El inspector Wallander me cautivó desde el primer momento y ya no paré hasta leerme toda la serie. El éxito de Mankell no fue sino el pistoletazo de salida al gran "boom" de la novela policíaca escandinava y desde entonces han ido apareciendo autores de nivel como el islandes Arnaldur Indridadson, las noruegas Karim Fossum y Annie Holt o el también sueco Hakan Nesser hasta el enorme "pelotazo" literario que ha supuesto el fenómeno Stieg Larsson.

Pero lo que a lo mejor no ha trascendido más allá de los expertos en la materia es que en la década de los sesenta el matrimonio formado por Maj Sjöwall (1935) y Per Wahlöö (1926-1975)escribieron una serie de diez novelas, protagonizadas por el inspector Martín Beck, que suponen unos excelentes precedentes de los libros que ahora alcanzan los números uno de las listas de ventas. Estas novelas fueron publicadas desordenadamente en España por editoriales de prestigio en su día como Noguer y Bruguera, si bien no se respetó el orden temporal de su redacción, lo que no dejó de ser un inconveniente a la vista de que en su conjunto vienen a constituir como una única gran novela. Ahora RBA, una de las mejores editoriales en materia de intriga, las está sacando -comenzó en 2007- por el orden adecuado.

El objetivo de Sjöwall y Wahlöö era utilizar los recursos de la novela policíaca para describir su sociedad desde un punto de vista crítico: no era oro todo lo que relucía en la idílica Suecia del bienestar y la socialdemocracia. Esto contaba Maj Sjöwall en 2007 durante la presentación de la primera entrega, "Roseanna", en el certamen "BCNegra": Así supieron que podían trabajar juntos y emprendieron su aventura literaria. "Teníamos las mismas ideas y queríamos escribir novelas duras y críticas, nada burguesas, pero que también atraparan al lector, que fueran fáciles y asequibles La primera idea se nos ocurrió un día que estábamos dando un paseo en barco por el canal que va de Estocolmo a Gotemburgo. En la cubierta iba una chica norteamericana de 20 o 25 años muy guapa. Per no paraba de mirarla y yo le dije: 'Vamos a matarla".

El protagonista de la serie es Martin Beck, un inspector que desempeña su trabajo en Estocolmo. Es tozudo y no se exalta fácilmente, así como muy nervioso. Está casado con Inga, pero su matrimonio no funciona. Tienen dos hijos. Fuma demasiado, come muy poco, se resfría a menudo, tiene constantes dolores de estómago y duerme mal. Es tan cotidiano y normal como Wallander, antihéroes. Pero entre sus generaciones hay una gran diferencia. Beck y sus colegas estaban convencidos de que el mundo podría cambiar. Para Wallander, el panorama es mucho más sombrío.

Junto a Beck aparecen una serie de personajes formidablemente dibujados, como su más próximo colaborador Lennart Kollberg, el desagradable Gunvald Larsson o el experto policía Melander. Las novelas de Sjöwall y Wahlöö van más allá de una mera intriga, pues nos relatan los caracteres y las preocupaciones de cada personaje, a la vez que describen como era Estocolmo en aquellos años. Se leen de un tirón y poseen una calidad por encima de la media.

http://www.diariosigloxxi.com/texto-diario/mostrar/32144

"Roseanna"
Maj Sjöwall/ Per Wahlöö
RBA. Barcelona (2007)
270 páginas

Una tarde de Julio se descubre el cuerpo de una joven en el precioso lago Vattern, en Suecia. Tres meses después, todo lo que sabe el inspector Martin Beck es que el nombre de la chica es Roseanna, que vino de Linclon, nebraska, y que puedo ser estrangulada por cualquiera de las ochenta y cinco personas que viajaban con ella en el barco.

"El hombre que se esfumó"
Maj Sjöwall/ Per Wahlöö
RBA. Barcelona (2007)
233 páginas


El inspector Beck está a punto de empezar sus vacaciones cuando un importante periodista sueco llamado Alf Matsson desaparece de repente. Matsson fue visto por última vez en Hungría, así que es ahí donde Beck empieza su investigación. Pero una vez que llega a Budapest, descubre que se trata de una pista falsa. Beck sospecha que se trata de un caso de espionaje comunista, pero ¿por qué le sigue la policía y por qué le insisten que no hay nada extraño en la desaparición de Matsson?




"El hombre del balcón"
Maj Sjöwall/ Per Wahlöö
RBA. Barcelona (2008)
250 páginas

Esta es la turbadora tercera entrega de la serie detectivesca protagonizada por Martin Beck, serie iniciada en los años sesenta e inspiradora de gran parte de la novela negra escrita a partir de entonces. Alguien se dedica a asesinar niñas en los ya no tan pacíficos parques de Estocolmo: las asesina después de haber abusado de ellas. Los ciudadanos están preocupados y temerosos. El inspector de policía Martin Beck tiene dos testigos: un insensible maleante que no piensa hablar y un niño de tres años que no puede decir demasiado. El abnegado trabajo de la policía parece no conducir a ninguna parte, y cada día que pasa, mayor es la probabilidad de que se produzca otro asesinato. Pero entonces Beck recuerda a alguien o recuerda algo que oyó o que conoció por casualidad.


"El policía que ríe"
Maj Sjöwall/ Per Wahlöö
RBA. Barcelona (2009)
287 páginas

Originalmente publicado en Suecia en 1968, El policía que ríe tiene como escenario Estocolmo, en medio de las protestas antiamericanas. Una borrascosa noche de noviembre, alguien dispara a ocho personas y al conductor dentro de un autobús. Pronto se supone que se trata de un asesinato múltiple. ¿Pero es coincidencia que uno de los muertos es un policía fuera de servicio? ¿Estaba en el lugar equivocado en el momento equivocado? ¿O llegó a seguir tan de cerca al asesino, que al final le dio caza?

"Mediterráneo", Joan Manuel Serrat (1971)

Al plantearme traer a este capítulo alguna canción de Serrat el dilema es importante; me encanta toda su primera etapa cantada en catalán: "Paraules d'amor", "La tieta", "La guitarra", "Cançó de matinada", "Ara que tinc vint anys", "Els vells amants", "Les sabates", ..., a la vez que considero "Cantares" uno de los hitos más importantes de la música española de la época; considero también muy bueno su disco dedicado a Miguel Hernández ("Para la libertad", "Nanas de la cebolla", "Elegía", "Canción última", ...) y me gustan mucho un buen número de canciones ya míticas: "Como un gorrión", "Tu nombre me sabe a hierba", "Qué va a ser de tí", "Tío Alberto", "Hoy puede ser un gran día" y, muy especialmente, "Penélope".

No obstante, pienso que si en la dilatado currículum del cantante del Poble Sec hay un tema estrella, éste es "Mediterráneo", un tema que si bien la leyenda urbana dice que lo compuso durante su encierro en el emblemático Monasterio de Montserrat junto a un grupo de intelectuales y artistas, en señal de protesta por el proceso de Burgos y en contra de la pena de muerte, el propio Serrat asegura que la canción la compuso entre agosto y noviembre de 1970 a caballo entre el ya desaparecido Hotel Batlle de Calella de Palafrugell (Costa Brava), Fuenterrabía (País Vasco) y Cala d'Or en Mallorca.

"Mediterráneo" es una canción especial, distinta, única. Su ritmo, su letra, su estilo tiene mucho que ver con su título; es todo un homenaje al Mar Mediterráneo, a su clima, su olor y sus gentes. Y quienes hemos pasado media vida al amparo de su brisa, su ambiente, sus puestas de sol y su estilo de vida sentimos algo especial cuando la escuchamos. "Mediterráneo" fue un éxito clamoroso y estuvo en la lista de discos más vendidos durante meses, con bastantes semanas como número 1.

En 2004, la revista musical Rockdelux, con motivo de su 20 aniversario, publicó un número especial de 198 páginas con una lista de «los mejores 100 discos españoles del siglo XX» ,según los criterios de sus colaboradores; en dicho ranking "Mediterráneo" quedó clasificado en tercer lugar. En 2004 la canción fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia de la música popular en España, en un programa de Televisión Española. En 2006, la revista "Rolling Stone" publicó una nueva clasificación, elaborada por un total de 156 músicos de todas las épocas, en la que "Mediterráneo" volvía a conseguir el número uno, por delante de "Chica de ayer", de Nacha Pop; "Black is black", de Los Bravos; "La leyenda del tiempo", de Camarón y "Get on your knees", de los Canarios.