Mastroianni

Hace unos días hablé de Belmondo, un actor europeo con una personalidad propia, con unos caracteres que lo alejan del tradicional galán de Hóllywood.No se porqué razón, al pensar en Belmondo me ha venido a la cabeza otro actor de un país vecino al de aquél, Marcelo Mastroianni, que nació en 1924 en Fontana Liri, una pequeña población de los Apeninos y falleció 72 años después en París. Dicen que Mastroianni encarnó a las mil maravillas al italiano medio, posiblemente porque él mismo era un italiano de los pies a la cabeza, no hay más que conocer lo que le contestó a uno que le preguntaba por la dureza de su profesión de actor: "Por la mañana te recogen en limusina. Te llevan al estudio y te ponen una chica preciosa en tus brazos. ¿Y a eso le llaman trabajar? ¡Por favor!", pero frivolidades de este tipo, unidas a su fama de latin-lover, no pueden llevarnos a engaño y hacernos olvidar que Mastroianni fue, por encima de todo, un actor excepcional. El actor trabajó con los mejores directores italianos del momento como Vittorio de Sica -"Ayer, hoy y mañana" (1964)-, Luchino Visconti -"Noches blancas" (1957) y "El extranjero" (1967)-, Michelangelo Antonioni -"La notte" (1964)- y Federico Fellini -"La dolce vita" (1960), con la que se consagró, "Ocho y medio" (1963), "Ginger y Fred" (1986) y "Entrevista" (1987)-, pero hoy sólo me extenderé con tres películas suyas que he visto y me gustaron mucho.


En Matrimonio a la italiana" (1963), dirigida por Vittorio de Sica, Mastroianni forma una pareja inolvidable con Sofía Loren; en el film encarna a Don Mimi (Doménico Soriano) un acomodado burgués que se encapricha de Filomena Maturano, una joven sola en la vida que ejerce de prostituta y a quien retira. En esta película, de la que ya hablé aquí, la Loren está absolutamente inmensa en todos los aspectos y lo mejor que se puede decir de Marcello Mastroianni es que está completamente a la altura de la gran actriz italiana. El papel de hombre caprichoso, golfo y mujeriego le va como anillo al dedo; estamos ante un duelo interpretativo realmente impresionante en el que el espectador solamente puede disfrutar ante dos actores que dan el máximo de sí mismos. El film constituye una fina sátira sobe la doble moral, el estilo de vida y el amor en una Italia marcada por la posguerra. A lo mejor alguien ha cometido alguna vez el grave error de calificar esta película como la "típica comedieta italiana", pero lo cierto es que es mucho más que eso, es un film de los que perduran y tiene un contenido de crítica social imponente. Mucho se ha dicho del traslado del romance entre Loren y Mastroianni a la vida real, aunque parece que solamente fueron amigos; esto afirmó la actriz: "He rodado con él tantas historias que puedo decir que he pasado veinte años de mi vida trabajando junto a él. Para mí él ha sido el más insustituible y maravilloso amigo de mi vida".

También compartió rodaje con Vittorio de Sica y Sofía Loren en "Los girasoles" (1970), un drama de amor precioso que tuvo mucho éxito a principios de la década de los 70. de Sica relata magistralmente el drama de Giovanna y Antonio, una joven pareja recien casada que al poco de la boda se ve brutalmente separada al estallar la 2ª Guerra Mundial y tener él que irse a luchar al frente ruso. Acabada la guerra, ella viaja a Rusia en busca de su amado y lo encuentra conviviendo con una mujer rusa que le cuidó tras ser herido. El argumento es de un dramatismo tremendo y Mastroianni vuelve a encarnar con maestría a ese italiano medio que primero intenta con picaresca eludir la guerra y al final cede al cariño de una extranjera que le ha atendido con abnegación y desinterés. Ambos actores vuelven a estar de primer nivel. El título es toda una metáfora, pues se refiere a los campos de girasoles en los que Giovanna busca a Antonio hasta que lo encuentra y comprende que, aunque está vivo, realmente lo ha perdido, porque lo que ha muerto es el amor, pero los girasoles son flores que buscan al sol y miran hacia arriba. La escena final de la estación es una de las más tristes y emotivas que recuerdo en una película, y es que las estaciones siempre aportan un toque de melancolía porque suelen tener que ver con las despedidas.

Con Sofía Loren hizo Mastroinanni otras dos películas excelentes, "Ayer, hoy y mañana" (1963), también bajo la dirección de de Sica y "Una jornada particular" (1977), de Ettore Scola, pero éstas quedan pendientes de ver, por lo que la tercera que traigo es "Ojos negros" (1987), dirigida por Nikita Mikhalkov y en la que comparte cartel con otra diva del cine italiano, Silvana Mangano y por la que Mastroinanni fue nominado al Oscar al mejor actor. Basada en unas historias cortas de Anton Chekhov, se trata de un nostálgico canto a la belleza de la tierra de Rusia; Mastroianni representa a un elegante italiano que conoce a una bella mujer rusa en un balneario. Es una especie de cine poético, preciosista, en el que imperan las imágenes y donde el actor italiano se recrea en un papel que le viene como anillo al dedo. La película tiene una escena inolvidable, cuando Mastroianni, elegantemente vestido con traje blanco inmaculado, se introduce en una piscina de barro para recuperar el sombrero de su amante. El actor representa de manera única a ese hombre maduro que aposentado en una vida cómoda, rutinaria y aburrida, revive y recupera la ilusión juvenil con el amor hacia una joven rusa. Leyendo en un blog vecino titulado "Leolo" he encontrado esta magnífica definición del trabajo de Marcello Mastroianni: "El gran actor italiano crea un personaje inolvidable, que a pesar de resultar patético y hasta ridículo, inmaduro y frágil, mentiroso, consigue conquistarnos como conquista a Anna, por esa manera casi infantil de afrontar la vida. esa forma de utilizar la palabra como instrumento de seducción". En las dos otras películas Mastroianni compartía el peso del film con Sofía Loren, incluso podría decirse que era ella quien llevaba la iniciativa, en esta la actuación esencial es la suya.